史国良(释慧禅)，1956年生。1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，中国国家画院一级画师，中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究员。中央美术学院国画院、首都师范大学美术学院客座教授。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛;“联合国教科文组委会大奖”。为此又受到中华人民共和国文化部颁发的荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映现代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国写实人物画坛的重要代表。

　　我不反对创新、探索、实验。对一个成熟的艺术家来说，怎么画都是他们的自由，但对莘莘学子们，叫他们仅吃前述的第十个烧饼，并否认在这之前那九个烧饼时吃饱了的基础，却可能是一种误导;尤其是在学生们还不具备应有的分析和驾驭能力时过分灌输新法，那对学生未来的发展，可能是一种灾难。

　　一位大艺术家不满足自己的艺术现状，求突破，探索新的路子、新的实验，我是赞同的。但是，实验探索中的作品水平和艺术价值不能与他早年的高峰期的经典作品等同混淆。因为他早期之作所以称为经典，是因为已经得到业界同仁和社会公众的检验。而现在的试验还在过程中，有些新的探索必定是不成熟的，还有待于时间和历史的检验。

　　——摘自 史国良《重“法则”还是重“自由”——由“前卢沉”和“后卢沉”主义谈起》

　　以前画速写的口诀就是九个字：“眼、心、手、稳、准、狠、精、气、神。”“眼、心、手”保持统一，才有能力抓住生活的一瞬间，把形象留在纸上。眼睛看到的物像，心里想的是怎么画，画什么，手能配合，三者统一了，才会下笔果断、准确、有力。有了稳、准、狠，就能很自信，面对生活就有了冲动，就会兴奋，就有精力。如果达到了这三组口诀的标准，画的画一定生动、活泼、栩栩如生。没有前面眼、心、手的统一，后面的口诀就是空话。

　　多年的实践经验告诉我：画写实人物的画家，如果长期不画速写，就会手生、木纳，感觉迟钝。

　　——摘自 史国良《再说画写生》